C’est à quatorze ans que Philippe Ermine s’initie au dessin, au pastel, à l’aquarelle et à la sculpture. Cette formation de jeunesse lui donne une vraie maîtrise technique, mais elle façonne surtout, avec le temps, une façon bien à lui de regarder le monde.
Sa pratique n’est jamais restée figée dans la technique pure. Elle s’est transformée en terrain d’exploration où la matière, le geste et la couleur nourrissent un dialogue entre intuition et construction. Pour lui, la technique n’est qu’un moyen, jamais une fin : elle sert à donner forme à l’émotion et à ouvrir plusieurs lectures possibles d’une même toile.
L’arrivée de l’acrylique dans son travail a marqué un tournant
Ce médium lui a offert une liberté que d’autres techniques ne permettaient pas, et l’a conduit vers une peinture qui refuse d’imposer une seule interprétation. Entre ce que l’œil perçoit d’abord et ce que l’esprit reconstruit ensuite, l’artiste ménage volontairement des écarts, qu’il considère comme la matière même de la perception.
Cette démarche relève moins de la certitude que de la recherche
Philippe Ermine dit accueillir l’inattendu dans chaque œuvre et laisser les formes se préciser au fil de leur élaboration, sans chercher à tout maîtriser à l’avance. Ses toiles ne racontent donc pas une histoire refermée sur elle-même : elles laissent au spectateur un espace où déposer ses propres souvenirs, ses émotions, ses questions.
Une conception de l’art comme espace de liberté
Où l’émotion, le doute et l’imaginaire ont le droit de coexister plutôt que de trouver une réponse unique. C’est cette conception qui l’anime encore aujourd’hui, à l’occasion d’une nouvelle exposition.
Philippe Ermine sera présent dimanche 23 août, de 10 h à 18 h, salle François Demangeat, aux Forges de la Hunaudière, entre Châteaubriant et Sion-les-MInes. Entrée libre, tout public.
Espérons qu’il y ait du mondes car les organisateurs, les Amis de la Hunaudière ne font aucune promotion de leurs actions.
Visuel © Philippe Ermine
